XIII Jornadas Literarias: Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte

Os presentamos el programa de las XIII Jornadas Literarias: “Nuevos Cauces de la Literatura y el Arte”, que celebraremos del 20 al 24 de julio de 2011.

Miércoles 20 de julio. Inauguración 21:30 h.

Exposición de la artista visual Lita Mora: “La lengua de las flores”.

Lita Mora (Cádiz, 1958), actualmente vive y trabaja en Ciudad Real. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas: Galeria Trazostres (Santander), Palacio Provincial y Galería Islahabitada (Cádiz), Sala Imagen (Sevilla) Galería Masha Prieto y Galería Oliva Mara (Madrid), Galería Sandunga, y Galería Palace (Granada), Galería Rita García (Valencia), Forum Cultural de Cerveira (Cerveira, Portugal) y Galería Por Amor a Arte (Oporto, Portugal). De forma colectiva su obra ha viajado a países como Japón, Italia, Irlanda, Alemania, Bélgica, Holanda y Dinamarca. Entre los premios recibidos destacan el Premio de la II Muestra de Arte Joven (Círculo de Bellas Artes de Madrid) y el Premio “Ángel Andrade”(Ciudad Real). Su obra se encuentra en diferentes colecciones: Colección Argentaria y Concejalía Juventud (Madrid), Diputación de Cádiz, Palacio de Congresos y Museo de Cádiz, Ayuntamiento de Guadalajara, Diputación de Huelva, Junta de Extremadura y Museo de Ayllón (Segovia).

Jueves 21 de julio. 21:30 h.

Noche de flamenco. Concierto a cargo del grupo “Jóvenes Flamencos”. Componentes: José Maya, Manuel Maya, Imanol García Sánchez y Diego Zafra.

Jóvenes Flamencos” nace del trabajo en grupo de cuatro músicos que, manteniendo su carrera en solitario, deciden unirse para formar éste cuarteto de flamenco y ofrecer un espectáculo con un estilo musical abarca tanto el flamenco puro como la fusión, este grupo ha acompañado a algunos de los mejores artistas de nuestro panorama musical, incluyendo entre otros a Raimundo Amador y a Sara Varasen el espectáculo “Guadiana” en el Teatro Albéniz.

Voz: Diego Zafra. Guitarra: José Maya. Percusión: Manuel Maya. Violín: Imanol García Sánchez.

Viernes 22 de julio. 21: 30 h.

Agustín García Calvo e Isabel Escudero.

Razones y canciones”. Recital y conversación.

Agustín García Calvo (Zamora, 1926). Poeta, ensayista, filólogo, articulista, dramaturgo. Catedrático de Filología Latina, ejerció primero en la universidad de Sevilla y luego en Madrid, de donde fue expulsado por la dictadura franquista. Tuvo que exiliarse en París hasta que, en 1976, fue restituido a su cátedra. Su abundante obra se compone de escritos filosóficos, lingüísticos, políticos, poemarios, literatura dramática, cuentos, ensayos etc.Sus obras más destacadas en el ámbito de la filosofía son: Lecturas presocráticas, Lecturas presocráticas II. Razón común. Contra el tiempo, De Dios y Contra la Realidad. Como poeta ha publicado, entre otras: Canciones y soliloquios, Del tren (83 notas o canciones), Libro de conjuros, Ramo de romances y baladas, Relato de amor o 4 canciones de amor perdido y el cínife. Es autor de varias piezas dramáticas como Ismena, Rey de una hora o Baraja del rey don Pedro (Premio Nacional de Literatura Dramática 1999). Ha sido galardonado además con el Premio Nacional de Ensayo (1990) por “Hablando de lo que habla”, y Premio Nacional a su labor como traductor en 2006. La obra poética de García Calvo ha inspirado varias versiones musicales, como las de Amancio Prada o Chicho Sánchez Ferlosio.

Isabel Escudero (Quintana de la Serena – Badajoz, 1944). Poeta. Fue profesora en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, y actualmente es profesora titular de la Facultad de Educación en la UNED. Codirigió casi desde su fundación la revista Archipiélago. Su primer poemario, Coser y cantar (1984) refleja su maestría en el poema breve de inspiración popular, con influencias de Antonio Machado y el haiku. En 2002 se publicó Cifra y aroma, recopilación por géneros de sus cantares, haikus y otros poemas breves, que incluye también una antología de su poesía más culta o personal, El día menos pensado. En 2008 publica en Pretextos Fiat umbra y Gorrión, migajas. Su última obra publicada es Nunca se sabe (Ed. Pretextos, 2010). Ha colaborado como crítico de cine en las revistas especializadas Cinema 2002 y Banda Aparte. Sus críticas cinematográficas están recogidas en el volumen Digo yo: ensayos y cavilaciones (1996).

Sábado 23 de julio. 21: 30 h.

José María Merino. “El proceso creativo en la ficción literaria”.

José María Merino (A Coruña, 1941) residió durante muchos años en León y vive en Madrid. Ha colaborado durante años con la UNESCO en proyectos para Hispanoamérica, lo que determina su fascinación por el mundo americano que traslada a sus novelas. Entre 1987 y 1989 ocupó la dirección del centro de lasLetras Españolas del Ministerio de Cultura, y desde 1996 se dedica solamente a la literatura. Su vocación literaria se inició en poesía, con la publicación de Sitio de Tarifa (1972). Sin embargo, terminó abandonando este género y optando definitivamente por la narrativa. En 1976, con Novela de Andrés Choz, obtuvo el Premio Novelas y Cuentos. Lo escurridizo de la identidad, sus conexiones con el mito, el sueño y la literatura, y muchos elementos de la tradición fantástica caracterizan su obra narrativa. Su novela La orilla oscura (Alfaguara, 1985) fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica. Además, ha recibido el Premio Nacional de Literatura Juvenil (1993), el Premio Miguel Delibes deNarrativa (1996), el Premio Salambó (2008) y el Premio Castilla y León de las Letras (2008). En Alfaguara ha publicado, entre otros, Las crónicas mestizas, un volumen que recoge sus relatos: 50 cuentos y una fábula (1997), la novela El heredero (2003), Premio Ramón Gómez de la Serna de Narrativa, los Cuentos de los días raros (2004) y los Cuentos del libro de la noche (2005). El lugar sin culpa (2007) obtuvo el Premio de Narrativa Gonzalo Torrente Ballester. Su actividad creadora se extiende a otras colindantes como la crítica literaria, la reflexión literaria como articulista y conferenciante,o su labor como prologuista de diversos libros y antólogo de cuentos literarios y leyendas. Desde 2008 es miembro de la Real Academia Española.

Domingo 24 de julio. Fernando Arrabal.

Conferencia “Avatares de la modernidad en el milenio”.

Proyección de la película “El arte de ser Arrabal”. 19:30 h. (Actualmente en cartel en un cine parisiense, 8º mes).

A continuación la conferencia “Avatares de la modernidad en el milenio”. 21:30 h.

Fernando Arrabal (Melilla, 1932). Según el profesor Amorós, “es el autor español más conocido y cotizado en la escena internacional, después de García Lorca”. Desde mediados de los cincuenta reside en París. Su teatro se sitúa en la estela de las vanguardias europeas, aunque con un marcado componente ibérico. Se le ha vinculado desde el postismo o los beatniks a diversos grupos renovadores contemporáneos. A principios de los 60 Arrabal encabeza, junto a Jodorowsky y Topor, el Movimiento Pánico, cuyo nombre alude al dios Pan, que con su empuje conduce a la suelta de la razón para liberar los impulsos creadores que el ser humano lleva dentro. De su obra teatral destacan las iniciales Pic-Nic (1952), El triciclo (1953), El laberinto (1956), Los dos verdugos (1956) y El cementerio de automóviles (1957). El gran ceremonial (1963), El arquitecto y el emperador de Asiria (1966), Oye, patria mi aflicción (1975) y Carta de amor (como un suplicio chino) (2002) figuran entre lo mejor de su obra escrita en París. Como novelista sus títulos más destacados son: Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión (1966), Baal Babilonia (1977), La torre herida por el rayo (1983), El mono o enganchado al caballo (1994, premio internacional Nabokov), Ceremonia por un teniente abandonado (1998) y Levitación (2000). Arrabal es también autor de numerosos poemarios, frecuentemente ilustrados por los artistas más relevantes del siglo XX (Dalí, Magritte, Saura), de siete largometrajes de culto y de una serie de polémicas ‘Cartas’, que ha dirigido a destinatarios como el general Franco (en vida del dictador), Fidel Castro, el Rey de España o los comunistas españoles. Su diario La dudosa luz del día (1994) obtuvo el Premio Espasa de Ensayo.

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Pilar Adón presentó su libro “El mes más cruel”

El sábado 21 de mayo Pilar Adón presentó en la Alhóndiga su libro “El mes más cruel”. Este libro le ha dado el reconocimiento Nuevo Talento Fnac de Literatura 2010. La presentación del sábado formaba parte de la tercera “mirada” del ciclo “Miradas al Arte y la Literatura Actual” iniciado el pasado 19 de marzo.

Se estableció un diálogo entre la propia autora y Enrique Redel, editor de Impedimenta, durante el cual se fueron desgranando algunas de las claves de la escritura de Pilar, así como de la trayectoria y objetivos de la editorial Impedimenta.

El libro “El mes más cruel” está compuesto por catorce relatos en los que abundan las relaciones de dominación-sumisión, personajes que someten a otros a quienes supuestamente aman “por su bien”. Sale a relucir como ejemplo su relato “El fumigador”. La escritura de Pilar gira en torno a las relaciones cotidianas, ya sean familiares, de amistad, de pareja, en las que algo aparentemente trivial desencadena el establecimiento de un nuevo orden de cosas. Además, suele elegir como escenarios casas cerradas o parajes aislados, lo que sirve para su propósito de enfatizar el ánimo  abatido de unos personajes que huyen de sí mismos.

Al final de cada relato encontramos un poema, relacionado con algún aspecto de la narración que le precede. La autora ha sentido la necesidad de hacer una escala entre una historia y otra, de modo que la transición entre ellas sea más gradual, menos radical.

Nos habló también de su pasión lectora desde niña, cuando mientras los demás niños jugaban en la calle, ella se escondía con sus libros, ansiosa de continuar devorando páginas. Entre sus autores favoritos se encuentra la escritora inglesa A.S.Byatt, influida a su vez por otros autores como Henry James, de quien Pilar Adón ha traducido la novela “El mentiroso”. En esta faceta de traductora, afirma sentirse muy a gusto, sin tentaciones de “mejorar” el original, tan solo de expresarlo del modo más adecuado en nuestro idioma.

El editor de Impedimenta, Enrique Redel, nos habló de algunas de las últimas obras publicadas por la editorial y, muy especialmente de la que está teniendo una excelente acogida entre el público. Se trata de “El principio de la primavera”, de Penelope Fitzgerald, traducido por Pilar Adón.

En el diálogo que posteriormente se estableció entre los conferenciantes y el público, se notó el gran interés en el futuro del libro en papel y la buena acogida del libro en formato electrónico. El editor de Impedimenta aseguró que está abierto a esta posibilidad tan pronto como se establezca un modelo de venta eficaz tanto para el público como para las editoriales.

Desde la Asociación Cultural Luciérnaga queremos dar las gracias tanto a Pilar como a Enrique por su amabilidad y su generosidad, compartiendo este encuentro con nosotros.

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El poeta Javier Díaz Gil presentó su último poemario

La Asociación Cultural Luciérnaga presenta el libro “Vivo extramuros y El ángel prometido”, de Javier Díaz Gil

El pasado 16 de Abril, la Asociación Cultural Luciérnaga llevaba a cabo en el patio de la Alhóndiga su tercera “mirada” al arte y la literatura tras la instalación Franquicia III, de Emma García-Castellano y la exposición fotográfica Efigiegrafías, del artista infanteño Juan Luís Fernández Hurtado. En esta ocasión tiene la palabra la poesía, el retrato intimista del poeta madrileño Javier Díaz Gil, que nos presentó su último libro. Díaz Gil cuenta con una trayectoria poética amplia. Actualmente es coordinador de la Tertulia-Taller literario RASCAMÁN que se reúne todos los miércoles por la tarde en el Café Ruiz de Madrid.

En 1995 obtiene un Accésit en el I Certamen de Poesía “Miguel Hernández” convocado por la A.V.V. Pueblo Unido de Villaverde Alto (Madrid). En 1998 primer Premio del XI Certamen de Poesía de la E.U. de Magisterio de Guadalajara (Universidad de Alcalá de Henares, en los años 1999,2000 y 2001 “Premio “Ciudad de Getafe” en relato corto, En Junio 2000 su poemario “HUMO” obtuvo el primer Premio del I Certamen “Humberto Tenedor” convocado por el Centro de Estudios Abaraneros y el Ayto de Abarán (Murcia) y en Julio de 2000 primer Premio “Nicolás del Hierro” con su poemario “Hallazgo de la Visión” . Con “Vivo extramuros…” nos presenta el extrañamiento como idea de destierro, privación, conceptos como el deseo y la realidad, o lo probable y lo posible. “A veces / regreso a a muralla / poso mi mano / sobre la piedra / para sentir vibrar la vida / allá dentro”.

La presentación corría a cargo del ex-presidente de la Asociación Cultural Luciérnaga, el poeta Joaquín Fernández, quien en su presentación afirmaba que “nos encontramos con una poesía desnuda que tiende a la poesía del silencio, cuyos referentes son José Ángel Valente, Blanca Varela o J.L Lopez Pavcheco”. La poesía de Javier Díaz juega también con la disposición tipográfica del poema, en una necesidad de dar sentido a los espacios en blanco, “a lo que se calla, realmente todo poeta tiende al silencio, a callarse, a no escribir más, ese momento en el que está todo dicho o la imposibilidad de decirlo todo lo que te hace callar”.

Javier Díaz leyó varios poemas de su nuevo libro, una obra en la que da importancia a la figura poética del ángel, muy presente en otros autores de la talla de Rilke y a la que da una vuelta de tuerca, mientras otros autores apuestan por la figura del ángel Díaz lo hace por la figura del fantasma, más terreno, que queda en la tierra acompañando a los vivos, mientras que el ángel se eleva y desaparece.

Díaz presenta dos poemarios en un mismo libro, algo que para Joaquín Fernández debe ser una máxima en todo poeta, ya que “los libros deben ser circulares, un camino que dé sentido a la obra del poeta, de manera que cada libro sea un eslabón de la cadena que es la obra total de un poeta”. Javier Díaz agradeció las palabras de Fernández, al tiempo que mostró su agradecimiento hacia la Asociación Luciérnaga por haberle permitido presentar este libro en un marco tan emblemático y por el que han pasado tantos grandes poetas en las Jornadas Literarias.

Fuente: Balcón de Infantes

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Presentación del libro “El mes más cruel”, de Pilar Adón

Dentro de la tercera “Mirada” correspondiente al ciclo “Miradas al Arte y la Literatura Actual”, el próximo sábado presentará su libro El mes más cruel  la escritora Pilar Adón.

Pilar Adón (1971) es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado los libros de relatos El mes más cruel (Editorial Impedimenta, 2010), por el que ha sido nombrada Nuevo Talento Fnac de Literatura y Viajes inocentes (Editorial Páginas de Espuma, 2005), por el que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa, además de las novelas Las hijas de Sara (Alianza Editorial, 2003 / Puzzle (bolsillo), 2007) y  El hombre de espaldas, I Premio Ópera Prima de Nuevos Narradores, 1999. Son también suyos los poemarios La hija del cazador, Con nubes y animales y fantasmas y Alimento. Ha traducido al español a diversos autores, entre otros a Henry James, Christina Rossetti y Clifton Fadiman.

La presentación será el sábado 21 de mayo a las 20:30 h. en la Alhóndiga.

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Presentación de la instalación FRANQUICIA III

Estos vídeos corresponden a la presentación realizada por Ana García-Castellano sobre el mito de Procusto, para inaugurar la instalación Franquicia III de la artista Emma García-Castellano, el pasado 19 de marzo en la Alhóndiga.

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Presentación del libro Vivo extramuros y El ángel prometido

Dentro de la segunda “Mirada” correspondiente al ciclo “Miradas al Arte y la Literatura Actual”, el próximo sábado presentará su libro Vivo extramuros y El ángel prometido el poeta Javier Díaz Gil.

Javier Díaz Gil es coordinador de la Tertulia-Taller literario RASCAMÁN que se reúne todos los miércoles por la tarde en el Café Ruiz de Madrid. Ha publicado los libros de poemas “Humo” (premio Humberto Tenedor el año 2000), “Hallazgo de la visión” (premio Nicolás del Hierro ese mismo año) y “Vivo extramuros y El ángel prometido” en “Poeta de Cabra”, libro que nos presenta el próximo sábado. Además ha publicado en distintas antologías y revistas literarias como en “Poeta de Cabra” y “Luces y sombras”. Sus versos han sido traducidos al inglés, portugués y catalán.

La presentación será el sábado 16 de abril a las 20:30 h. en la Alhóndiga.


 

 

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Inaugurada la exposición “La especie humana. Efigiegrafías”, de Juan Luis Fernández Hurtado

El pasado sábado 9 de abril se inauguró en la Alhóndiga “La especie humana. Efigiegrafías”, exposición del artista infanteño Juan Luis Fernández Hurtado. Una colección de imágenes impactantes creadas en la imaginación del autor a partir de distintos personajes. Son fotografías de una gran fuerza expresiva y logradas gracias a un arduo trabajo de edición y composición.

La exposición estará abierta al público desde la tarde del sábado 16 de abril hasta el día 24 de abril en la Alhóndiga.

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